原平凤秧歌忻州古城演出张存良 摄

原平凤秧歌在街头、景区演出深受欢迎

原平凤秧歌在街头、景区演出深受欢迎

凤秧歌，又称过街秧歌，是流传于原平市北贾村一带的一种民间歌舞，形成于清代初期，由于多种原因在流传过程中几经兴衰，濒临失传，新中国成立后才重放艺术光彩。于2008年被列入第二批国家级非物质文化遗产名录。

关于凤秧歌的起源有三种说法。传说一：秦始皇走马修边时，有一家老少为躲避苦役，儿子装疯卖傻扮成疯公子模样，扬襟舞扇，癫出城外，野太医和全家老少追着儿子逃出城去。后人为了纪念这种机智的行为，便产生了这种艺术形式。凤秧歌中的两个领头人，恰巧是“疯公子”和“野太医”。传说二：在北宋末年，梁山起义军为了搭救被官府捕捉的兄弟，扮成卖艺人模样，混入城内。后人为了纪念起义军这种机智的行为，便沿用了此种形式，产生了“凤秧歌”。传说三：北宋末年，为了抵御辽国的入侵，从中原各地征调士卒开赴边地。当时，地处雁门关里的北贾村驻有许多安徽凤阳县籍的将士，为表达思乡之情，常在营帐外演唱家乡的“凤阳花鼓”，群众争相学习，并与当地固有的传统民间艺术踩圈秧歌结合，形成独具特色的“凤秧歌”，历千载沧桑而一直流传。

凤秧歌的艺术特色

凤秧歌在曲调、内容、曲目上，与踩圈秧歌（类似表演唱，以颂人、描景、说事为主要内容）、轱辘秧歌（类似一出小戏，有故事情节、矛盾冲突、人物刻画等表现手段）无太大的差异，但其独特的艺术魅力与踩圈秧歌、轱辘秧歌相比却大为不同。最具艺术感染力的是，男演员身背特制花鼓，头戴附有可伸缩竹圈的小帽，帽子顶端缀有一个核桃大小的绒球，舞蹈时竹圈随头部动作或伸或缩或长或短，而绒球颇似凤凰头上的红冠，微微颤动，煞是好看；女演员头戴插花，手打特制的小铜锣，在与花鼓鼓点的配合下摆动身体，舞之蹈之。这种历史久远的街头表演形式，因其服饰造型独特，表演技法奇妙，数百年来颇受老百姓的欢迎。

表演形式多样

凤秧歌的表演形式多样、内容丰富。在传统表演形式中，各环节的表演内容别具特色。行进时，男女共舞、队形多变；围圈时，舞唱相融、情节生动；演唱小戏时，内容丰富、唱词悠扬婉转。多出现于民众祈求、祭祀、贺喜等活动场景中。由于其群众性、功能性、娱乐性强，极大地丰富了民众生活。

凤秧歌的传统表演形式一般分为过街、踩圈、开轱辘三部分。

过街：主要是在街道穿行或在广场打场子。队伍最前面有一个击镲者为整个秧歌队的指挥，前面有两个领头的，分别为提襟舞扇的“疯公子”和摇着响环、舞着拂尘的“野太医”。其余的男角、女角各半，男女排成几列队形，边扭边舞，交错前行。过街时一般走“两条龙”，广场表演时走“二龙出水”“梅花阵”。虽然动作和队形变换比较简单，但舞蹈风格和韵律却独具特色，竹圈甩帽的表演动作，具有浓郁的乡土气息。男角扬臂击鼓，头甩帽圈，洒脱大方。女角击打小锣，载歌载舞，给人以含蓄优雅之感。

踩圈：是带有演唱形式的舞蹈，只有一个“男角”，其余基本都是“女角”。由男角挑选女角轮流出场，男女共同完成“穿袍心”“跌子儿”的表演。接下来跑场子，扭出“掏八字”“扭麻花”“蛇蜕皮”等队形。接着，男角领着二三十个女角围圈演唱，边唱边扭，一般是男角领唱，女角和唱，尾声时男女合唱，或是男女对唱，其表现手法多为叙事，类似表演唱的形式。由于受武术和戏曲的影响，男角的舞蹈动作更多，刚劲英武；女角的舞步幅度较小，动作轻盈。

开轱辘：即“轱辘秧歌”，是一出出民间小戏，把人物性格、故事情节、戏剧矛盾体现得淋漓尽致。单看唱词，较为简短，但所有的唱词，都加入了远远超过表意实词的大量虚词，“依依呀呀”“轱辘圪拉”“吸溜嘎巴”等等。时而婉转悠扬，随意顺畅；时而高亢明亮，激情磅礴。

一般来说，“过街”时以轻盈舒缓的舞蹈见长，“踩圈”时以热烈欢快的情绪取胜，“开轱辘”在演唱时，以唱为主，以舞为伴。三部分既可以相互联系，又可单独演出。

舞蹈动作舒缓

凤秧歌舞蹈的独特之处，集中体现在男角头戴的竹圈甩帽上，它在全国各民族舞蹈中独一无二。表演时，上身要忽前忽后，腿部要忽伸忽屈，鼓点要有急有缓，帽圈要甩得有张有弛，体现出整体动作刚中有柔、伸屈自如的高度协调。

凤秧歌女角的动作特点是和着锣鼓点头部、两胯左右自然摆动，两臂、两肩前后交替摇摆，似鲤鱼摆尾，精巧而雅致。女子的动作强弱有序、刚柔相济。

其他角色则可以不受太多限制地进行表演，在情境允许的范围内自由发挥。“丑婆”形体动作夸张，碎步疾行于场内，其扮相和舞姿令人忍俊不禁。“二小”手挥马鞭，做出一副呆相，臂与腿经常呈“一边顺”行进。“疯公子”右手握扇子，左手提袍襟，行动快如风，动作洒脱。“野太医”左右手舞动，左右肩配合，把拂尘、响环两件道具舞动得恰到好处，腰身随着舞步呈现出“S”形。

舞蹈动作的强弱兼顾、舒缓得体，充分展现了各个角色的形体美，这种感官享受也是凤秧歌艺术魅力之所在。

音乐唱词活泼

凤秧歌的伴奏乐器最初是扁鼓、大锣、小锣、镲、铰子等，后来又增加了晋北民间八音会常有的唢呐、笙、管等吹奏乐器，从而丰富了音乐的表现力。传统的凤秧歌演唱，与山西各地方的民歌、小戏有十分明显的区别，不仅曲风悠扬，还夹杂了大量的“噫”“哎”“嗨”等虚词，不时出现的女声“哎呀呀呀呀呀”和男声的“嗨嗨嗨”，则将晋北农村女子的柔美娇羞和男子的粗犷豪放表现得酣畅淋漓，极大地提升了舞蹈的艺术感染力，也为情节的发展做了恰到好处的铺垫，给观众展示出一幅淳朴动人的晋北乡村生活场景。在表演中，演唱者可根据自己的能力，对虚词的应用尽情发挥。凤秧歌的音乐旋律悠扬而朴实，与山西其他地方小戏民歌存在明显的区别，展现了其独特的旋律美。

凤秧歌登上大雅之堂

凤秧歌作为山西民间艺术宝库中的一朵奇葩，得到了较好的保护和传承，在不断创新和发展的道路上，其发展变化日新月异。

1955年，由北贾村老艺人李二俊主演的《凤秧歌·过大年》参加了“山西省第二次民间艺术观摩会”，登上了大雅之堂，实现了表演场地由街头走上舞台，演出者由女角男扮为男女登台同演的变革。

1955年4月赴北京调演，获“优秀奖”，受到关注。1977年原平县文化馆文艺工作者尝试用民族管弦乐伴奏《凤秧歌》，取得较好效果。1991年《凤秧歌》被《中国民族民间舞蹈集成·山西卷》收录。90年代后，原平凤秧歌进一步获得新生，先后代表忻州地区参加了山西省“两会一节”“中国五台山首届国际旅游月”和全省第三、四届广场艺术节。2003年原平市委宣传部专门成立了“凤秧歌艺术研究会”，邀请省歌舞团的艺术家和原平本土的艺术家，对凤秧歌进行了多次改编，使其从服饰道具、演出场地到舞蹈动作都有了很大变化。

2004年，凤秧歌先后参加了忻州市“三民”调演、忻州市春节联欢晚会，还代表忻州市参加了山西电视台精品节目展播和山西电视台“大戏台”演出，并获得忻州市“三民”调演一等奖等殊荣。

之后，凤秧歌再度走向全国，陆续登上央视《魅力12》和《星光大道》等栏目，参加了首届中国秧歌节、第六届中国舞蹈节、第四届华北五省市舞蹈大赛和第九届中国艺术节。

2006年，参加了中央电视台《星光大道——星光耀忻州》专场演出，使这一民间艺术形式展现在全国人民面前，更加扩大了它的艺术影响力。

2008年获首届中国秧歌节“最佳表演奖”。

2010年，原平凤秧歌参加了全国第十五届“群星奖”舞蹈大赛，一路过关斩将，最终获得了广场舞类“群星奖”大奖，这是忻州市群众性文化精品节目首次闯入全国“群星奖”决赛圈，并且获得大奖。同年，“凤秧歌”被收入《中华舞蹈志（山西卷）》。

几经沉浮，几经变迁。相信，在原平市和社会各界的重视扶持下，原平凤秧歌这一民间艺术奇葩会跃上新的艺术高度。（杨晋生）

本版摄影 张存良

（责任编辑：卢相汀）