中国现代画家、美术教育家徐悲鸿先生曾说：“道在日新，艺亦须日新，新者生机也，不新则死。”意思是说，艺术需要不断追求，不断创新，才能永葆生命活力。科班出身的周建国，躬耕国画山水40余载，历经多年艺术实践，在继承传统艺术精华的同时，开创了独具特色的艺术语言，其作品不仅体现了扎实的绘画功底，还展现出持之以恒的艺术探索精神。

茨沟营长城

周建国，出生在黄河岸边的河曲县，自幼酷爱绘画，1982年毕业于山西大学艺术系国画专业，现为中国国画家协会理事、山西省美术家协会理事、忻州市美术家协会顾问、忻州师范学院美术系副教授、忻州市文化馆群众文化特聘专家。多年来，他一边从事国画教育工作，一边用手中的“神笔”将祖国江河的浩然之气、黄土高原的雄伟壮丽淋漓尽致地展现出来。作品曾多次在国内外画展展出，并荣获2010年上海世博会·中国著名书画家精品邀请展国画金奖、第四届全国当代山水画展创新奖、山西省“黄土地的昨天和今天”美术作品展一等奖等。

周建国对中国山水画有着独特见解，出版过画集《中国美术名家精品鉴赏·周建国作品集》。他的创作之路主要分为两个时期，前期追求中西融合，后期则回归传统。前期作品《晓月》《古原除夕》《月色》等，多取材于黄土高原，真切流露出其对黄土地的深情厚爱：早上飘起的炊烟演绎着百姓的勤劳，喧闹的腰鼓彰显着乡民热爱生活的豪情，晨起上课的学生更是承载着当地人满满的希望。周建国将黄土地上的一草一木皆升华为独特且富有个性的生命体，画面处理侧重将西方油画的光影巧妙融入作品，寓动于静，动静相宜，彰显“高贵的单纯，静穆的伟大”的内在张力。同时将传统山水绘画的造型、空间结构、笔法设色皆进行改变——黄土沟壑的几何化处理、笔墨色调的反复拿捏、耐人寻味的空间布局，都体现了其特殊的创作理念。相较前期，周建国后期的作品更加注重对内在美的挖掘，如《风月同天》《家园》《和谐家园》《生息之地》《太行月色》等代表作品，表达对祖国山河大川的热爱，走“外师造化，中得心源”之道，画风趋向率真，试图突破中国山水绘画的表象审美，追寻深层意义的表达。

太行秋梦

纵观中国美术之路，每一段进程、每一次突破性进展，都是艺术家们创造性转化和创新性发展的成果。历经数载积淀，周建国的作品在造型和视觉审美上皆取得了更为和谐的可持续性，画面境界愈加率真深邃，壮阔雄浑的笔墨结构也更富感染力，彰显了其对笔墨“以书入画”的探索。中国美术家协会理事、中国国家画院副院长、国家一级美术师赵卫评价：“观周建国先生的作品，或张扬激厉，含蓄平和；或机智灵巧，质朴敦厚；皆非流于优美的空泛。笔意间、层次间透出凝重的朴厚之气，拙涩之力，完全把自己融进了大自然，有‘坐忘’‘心斋’，游心于物的感受，让人理解什么是‘天人合一’。其笔墨律动意味，有诗般的跌宕意境，空灵而不闭塞，章法构图疏宕而不空泛，他将有限的画面，在时间过程的暗示下，赋予广阔的未来想象。”

风清云淡

多年来，周建国坚持在艺术之路上不断探索，以饱满的激情、精湛的技艺拓展着创作手法和艺术空间，体现出新时代美术工作者的价值追求与使命担当。（徐国华）

（责任编辑：卢相汀）