河曲新闻网特稿：不识黄土真面目，只缘生在此山中?非也，至小土生土长在黄土高坡的周建国，却用绘画来识别黄土高坡的厚重和秀丽。从他的绘画里表现出来的沧桑之美正是在他经历了人事浮沉后所潜心追求的别样山水画风。大美之美固然可畏，但是他给我们看到的却是那种能给人浩然气势的自然大美，美在高山，美在深水。

你看，窑洞前冲天的火柱，欢腾的男男女女，老老少少……一切都是如梦、如幻、温馨、细腻、生机勃勃而又那么单纯、自然……作品精工写实，整体上却又有图案化的简洁，大块面的融入无边黑夜的“塬”占据画面的主体，形成一种浑厚、苍茫的气氛，象征着一种太古和永恒，而点缀其间的嫋嫋升腾的除夕旺火又使这苍茫的古“塬”富有生机。

这幅《古塬除夕》是1992年周建国荣获“黄土地的昨天和今天”山西省美术作品展一等奖的作品。它给记者深刻印象。我曾见山是山，见沟是沟，此时，画里的山沟却是耐人寻味的别样景像，使人浮想联翩。

万古长空，一朝风月。再观《大岳浮云》这幅周建国1997年入选第三届全国当代山水画展的作品，就是这种感觉。此画突破了传统山水画的范畴，画面表现出一种广阔的时空意味。动中有静，从珠流璧转的时光岁月，走入静绝尘寰的天外幻境，时间在此凝固，心灵归于平和，一切功过是非统统归零。记者在观画时强烈感受到一种静寂的意象，于静谧中体味永恒。无独有偶，获第57回国际文化交流展日本银奖的《高原魂》也给人类似的感觉。晨幕刚刚拉开，那一株株矗立在山梁沟壑的白杨，与缕缕升起的炊烟形成了画面中所要表现的高原之“魂”，而高原上真正有生机的灵魂，是那些走向国旗下希望小学的山里娃。一幅叙事散文诗由此而展开，恬静而幽美。诸多作品，不一例举。一个直感，画如其人。周建国确实是一个真正意义上的大画家。

沾黄河自然灵气

在忻州画界，有周建国的大名。自上世纪90年代，他的代表作《古塬除夕》、《高原魂》、《大岳浮云》等，已深深的留在同仁画者的心中……

黄河作为中华民族的母亲河，孕育了华夏文明，也哺育着黄河两岸的人民。祖辈农民的周建国，就出生在黄河岸边的河曲县巡镇河北村。周建国从娃娃到成人，身心饱受黄河的洗礼，自然沾上了中华民族母亲河的灵气。

黄河岸边长大的周建国从小喜画，但无人教。小时候学校的墙报是他的用武之地，他又喜欢音乐，音画相通毕竟有益绘画。

黄河边的老师池怀玉爱才惜才慧眼识才十分器重他，有次把正挖地道的周建国从地道里叫出来，教诲他要以学习为重，使他考上了巡镇中学，这2年他学了好多东西。中学毕业后，周建国因身体弱，不能参加农业学大寨，便在巡镇招待所干些力所能及的琐碎营生。其后他又在河曲人造革厂做临时工，主要是画油布和人造革布，主攻漆布(人造革布)花鸟，专研实用民间美术。其后又在宁武县剧团做美工，周建国说自己长这么大在宁武还是第一次看见火车。在宁武干了一年，因天气太冷，又回到家乡河曲县二人台歌剧团，做舞台美工一年，舞台美术进一步提高。那时候，舞台背景单一，剧团总是以黄河为布景和背景，熟能生巧周建国画黄河那是拿手好技，月月画、年年画，熟能生巧，画着画着，建国有时仿佛自己就成了河中的船夫，而画笔就是一支划黄河水的桨，游桨有余，整个人与黄河一起飘动，一起流淌，胸中不由涌动出诸多艺术的灵感…

77级山大美术生

77级山大美术生?稍有美术知识的人都知道，中国从1977年开始，即77级第一届开始颁发美术学位证书，以前没有。周建国竟是这样的科班幸运生。1977年他考上77级山西大学艺术系美术专业，当时全省仅招30个人，均是美术方面的精华人才，著名书画家张铁锁、刘建平、李庆富、刘卫平、周毅、王玉玺、董志敏、王春生、周洪海都是周建国的同班同学。这4年，周建国不仅学费不掏，而且还享受助学金。那个年代，不说钱。这4年，周建国素描、色彩、水粉、国画、西方美术皆学。十八般武艺样样皆精，方可提高造型能力。周建国不仅接受了苏联学院式严谨的造型训练，而且系统地学习了中国传统绘画。创作了大量工笔人物画，扎实训练提高了造型结构能力和工笔晕染的技法，为他日后在山水画上风声水起夯实了基石。

西方立体派艺术家毕加索赞叹齐白石的故事曾给周建国启迪。周建国在山大艺术系头2年打基础，后2年学国画。在学校把人物画打好了基础，日后写意画便可传神。周建国1982年毕业后分配到忻县戏校(原忻州市文化艺术学校)任教。20年后，2002年调到忻州师范学院艺术系，即现在的美术系。成了忻州师范学院美术系副教授、院教学指导委员会委员。

画人物转画山水

周建国在学校以人物画为主，走出社会后为何转到山水画?众所周知，中国画，表现内容分为人物、山水、画鸟。从表现形式有工笔画和写意画。

周建国随着年龄的增长，他觉得画鸟画人是种个人小情趣，而山水画一气呵成，气势浩然，海阔天高，更是一个大男人发挥水平之处。江山如此多娇，岂不引无数男儿大画一笔?故乡的黄河水滚滚东流，那是何等的气壮山河?故乡的黄土高坡重峦叠嶂，那是何等的伟岸厚重?周建国少小离家，长大成人后一做梦就是家乡河曲的山山水水，他不能在人生的光阴中，自己的绘画职业中，轻易地错过这样的山水，于是就开始专攻山水画。他是一个爱山爱水的人，他是一个不丢乡愁不忘乡亲的人，他更是一个热爱自然，追求完美，作品精益求精的人。他对专访的记者说，作为画家，他把生他养他的那方水土作为终生写生的对象，而且常画常新，越画越新，这的确要有无限的绵绵乡愁作强力支撑，否则难以为续。周建国的勤画多画实践，印证他做到了，且做的很好。他居家墙壁上映入记者眼帘的大大小小的山水挂画便是物证。

黄土山水有新颜

绘画的最高境界究竟是什么呢?作为中国国画家协会理事，山西省美术家协会理事，中华当代书画艺术研究会名誉会长，忻州市美术家协会副主席的周建国这样回答记者的提问。他认为绘画的最高境界和最高水平应该是能表达画家的思想情感和生命状态，而非单纯为法而法过度炫技。周建国以大山大河为创作主题。画大山大河的表现手法上，他沿古创新，突破古人的条条框框。黄河给他灵感屡屡激发其蓬勃的创作激情，使他避开前者熟悉惯用的笔墨图式，以自己的全新理解，吸众所长，用丰满的元素，纵横交织的构图，凝练的造型特征，完全自主创新“滚爬皴”技法，即以皴代染刷新了对黄土地新的绘画语言。观其画，你总能从周建国不厌其烦的皴染中，领略其苦心经营的沟壑，画笔画料信手渲染的老农民、老窑洞、白羊、绿草、青山、黄尘等等客观存在元素，饱含着这个黄河边上黄土坡里长大的画家对河曲家乡发自灵魂深处的由衷礼赞。

隔行如隔山，在画界画家们常把山川之貌称为“丘壑”，把具体表现技法中的点、线、色、墨称为“笔墨”，此两者在中国山水画的漫长历程中曾“天人合一”，也曾此消彼涨的两相侧重。如今艺术多元化，不少画家对此莫衷一是，但周建国却把人物画造型、造景结构的审美诣融其山水画，他继传统山水画之美，而非古人的画风，他古今通用，中西结合，既有传统文化的根，又有自己积累发挥的东西，风格独特导致风声水起。

周建国和书画一流的陈巨锁、国画著名的王如何、王建华、版画著名的邢晨声是或前或后的校友同学，他从几位师哥师弟那里都学到了许多东西。

绘画精品是画家创作成熟的直观表现，也是熟透后自然而然的艺术升华。周建国向记者讲创新观：“对于外来事物要批判性地接受，不能盲目，而传统的东西是中国画发展的根，在画面中要体现出传统文化精神。具体表现技法不是绝对的，可以借鉴与吸收。要找到自己，把握自己，学会用自己的语言去表达。”

言为心声，周建国这么说，也这么做。他在山大学习期间曾驻扎永乐宫30多天时间，临摹壁画，研究绘画。他又大胆吸收日本著名画家东山魁夷作品的厚重感、装饰感和唯美的效果。张大千、李可染、刘国松、周韶华、贾又福和王文芳，以及卢禹舜，都曾是周建国研究学习的对象。他十分欣赏日本著名画家东山魁夷和台湾国画大师刘国松，也琢磨中国山水大画家李可染、贾又福、周绍华这些顶级人物创作画的意境。其唯美写实写意的独到风格给周建国诸多有益的启迪。周建国不断地画、不断的悟，量变质变，尝试在传统山水画的笔墨技法中融入油画、水彩画和日本画的元素。从90年代末，周建国的画工写结合，面貌一新。2000年后，周建国的山水画重新审视笔墨，用书法的线条，浓淡干湿的墨色来表现山水作品，《山岳之光》《气贯悬空》《家园》等精品力作横空出世，终以卓尔不群的山水大画嬴得画界的认可。2013年周建国荣获“国务院国宾礼特供推荐艺术家”称号;2014年他应邀出访泰国，作品被泰国皇室收藏，泰国亲王素博巴莫为周建国颁发“人类文化杰出贡献奖”;天津人民美术出版社出版《中国美术名家精品鉴赏·周建国作品集》……这些无疑是对周建国绘画灵性之光的一种赞赏和肯定。

20世纪80-90年代，在美术圈涌起新的艺术思潮，古老的山水画种创作仍然在传统中打转转，画图千篇一律，笔墨形态变化少，造型结构老套少味。如何富于黄土山水画以灵气?这是周建国毕生思考专研的大课题。

不管你是不是画家，但以自然为师才会有山水画这肯定是起码的常识。便有了所谓“外师造化”称为“第一自然”之说。接触周建国才知道，高超的山水画家总是在第一自然的基础上，画家因心自造，画出自己情感浸透过的自然山水，“中得心源”上升到情景交融的“第二自然”。方能达到著名画家张彦远所说的“自然为上品之上”的山水画至高境界。

山高任鸟飞，海阔任鱼游。天地有大美，小县河曲的山山水水是周建国绘画艺术的起点并不是终点。行万里路，胜读万卷书，胜画万幅画。周建国寄情于山水，边行边画，在空闲之余和旅游之路上不断丰厚自己的艺术探索和理论学术研究。周建国动中寻静，使本来气质内敛，性情柔和的自己美术创作更上层楼，所画作品更加有颜有料，有了质的飞跃。

周建国深爱故土，深恋黄河，河曲的灵山秀水虽是他的永恒主题，但他的山水内容涉猎广泛，除黄土大地，还有太行山和大西北，浩翰大海也是他表达的内容。可以说，从画山似山，到画山不似山，再到画山似山，他似乎达到了因心自造理想的山水之境。就说《大岳浮云》吧，画里已非具体的山，画面上重峦叠嶂、若隐若现，近处、中间、远近的山山峰峰、沟沟壑壑、神秘梦幻、幽暗遥想。画笔皴染个性鲜明，结构简洁，山体纹理单纯又富于变化，明暗光调的精心营造，妙用浮云和幽暗，让观画者在神秘的氛围中把空间推向无限，使作品大放异彩。这一时期的代表作品《岁月无声》，更是山巍峨峰绵延，主峰高耸入云，云遮雾罩，气象万千，安静中露显沧桑。作品的雄壮气势，是周建国澎湃激情的夸张和渲泄，又似无声的岁月在吟唱。

名画家自有评说

如果说记者外行仅看表像，那么周建国的同行则看门道。不妨听听周建国的同仁怎样评论周建国的山水画作品。

赵卫是中国国家画院副院长、中国美术家协会理事、国家一级美术师、国务院特殊津贴专家、全国政协委员。他评论说:观周建国先生的作品，或张扬激厉，含蓄平和;或机智灵巧，质朴敦厚;皆非流于优美的空泛。笔意间、层次间透出凝重的朴厚之气，拙涩之力，完全把自己融进了大自然，有“坐忘”、“心斋”，游心于物的感受，让人理解什么是“天人合一”。其笔墨律动意味，有诗般的跌宕意境，空灵而不闭塞，章法构图疏宕而不空泛，他将有限的画面，在时间过程的暗示下，赋予广阔的未来想象。

首都师范大学美术学院原院长、教授、博士生导师、中国美术家协会理事、中国工笔画学会副会长、教育部艺术教育委员会委员孙志钧说，周建国的工笔山水画有鲜明的风格特点：传统的中国工笔山水画主要是青绿和浅绛，而他的工笔山水吸收了西方现代因素，画面有光的应用和色调的处理，构图上有构成因素。作品以此营造出各种不同的意境，不同于传统而又有新意，很有时代气息。

庄小雷作为北京画院创作室主任、国家一级美术师、北京美术家协会国画艺委会副主任。他认为周建国深爱大自然，对自然的山水草木所赋予的大爱，对于天地人生，永恒的信仰，始终是他的人生追求。他得益于黄土地厚足的文化底蕴，把继承传统文脉与锐意创新相结合，探索代表新时代的山水画，建立了属于自己的艺术图式。在周建国作品中柔韧的形式和强烈的情结，空寂含混的背景与朦胧叙事的物象，这一切构成作品的特殊意味，这种形式和激情正是东方文化的一种潜力与体现。

杨沛璋是天津美术学院教授、国画系副主任、硕士研究生导师。他对周建国比较了解。他说建国君性格平实内向，惯独处静思，实则内心激情澎湃，胸怀空谷。一方面他痴迷于对家乡生活如梦如歌的浪漫情调与强烈地重建语言秩序的激情冲动，另一方面他的作品又流露出相当明显的唯美主义倾向的形式创造特征，以具象的景物形象得以自由地突入心理与精神的深处，显示出世的理想主义气质。——如梦境般虚幻，如生活般亲切，此乃对建国君作品的深切印象。

中国美术家协会理事、山西省美术家协会主席、山西画院院长王学辉认为，周建国的山水艺术，游离于大山与厚土间，表达内心与客观的交互。作品中充满了无限的生机，在崇高之外多了几分秀美，在气势之中多了几分宁静，在力量之中多了几分柔情。更多体现出一种别样的生机情趣与人文关怀。与其说他的山水是在画大山或是厚土，不如说他是在用笔墨为“深爱的厚土”与“心仪的大山”在宣纸上进行着一场旷古的对话。

李桂泱是河北省山水画研究会副会长、石家庄市美术家协会名誉主席。他说周建国山水作品风格多样，工写兼顾，造型生动传情，画面构思颇具匠心，写实而不局限于具象之中，法度严谨而不为法所囿。在传统绘画理念和笔墨精神基础上，借鉴当代广搜博采，形成崇高壮美苍莽朴实的写实画风。深沉中蕴含生机，恢宏中不乏宁静。这是他长期深入生活与自然造化真诚沟通的必然结果。

北京画院专业画家、国家一级美术师谢永增说，建国先生把艺术之树根植于山西沃土，长期不懈的耕耘，使他的作品具有自己鲜明的艺术特色，作品浑朴苍润，意境醇厚，完美地揭示了高原厚土的雄宏博大。相信他今后还会创作出闪光之作，照耀三晋大地。

人是自然的产物，自然总会给人点这样那样的启发。周建国每次在黄河边写生，听着涛涛黄河咆哮如雷，这大自然的音乐与自通音律的周建国总会诣合共鸣，天人合一，此刻出手的画总是自然天成，绝对是精品力作。

一个人是画，一座山是画，一条河是画。于周建国而言，常常是人在画中，画在山水中……(郑志东)

周建国与作者郑志东合影

周建国:用画笔审美山水

周建国:用画笔审美山水

（责任编辑：卢相汀）