史载彦作品

冬去春来，梅花在冰中孕蕾，雪中绽放，传递春天的讯息。元代有诗《道梅之气节》云：“万花敢向雪中出，一树独先天下春。”中国人自古就对梅有着深厚情感，梅作为历史悠久的中国原产植物，遍及中国人日常生活的各个角落，象征着高洁、坚毅的品格和中华民族坚贞不屈、百折不挠的奋斗精神。

梅花在我国已有三千多年的栽培历史，既可观花又可食果。说到梅，很容易想到一些脍炙人口的经典诗句——“梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香”“寒梅最堪恨，常作去年花”“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”“不要人夸好颜色，只留清气满乾坤”等。明代文震亨的《长物志》中有一段关于梅的描述：“幽人花伴，梅实专房。取苔护藓封，枝稍古者，移植石岩或庭际，最古。另种数亩，花时坐卧其中，令神骨俱清，绿蕚更胜，红梅差俗。”

在中国美术史上，从唐朝到五代，梅或是作为人物画的衬景，或与花草禽鸟杂处，直至宋代才逐渐成为独立的绘画门类。彼时的诗词中，到处都是梅花的芬芳和气骨。若要选择一种最能体现宋人文化精神和审美品格的草木，可能非梅花莫属。百花之中，梅花并不以艳丽取胜，但其色彩却颇为齐全，又有“先天下而春”的吉祥寓意，因而成为宋代宫廷画匠展现着色技艺的最佳对象。

近日，偶然欣赏到史载彦先生的梅花作品，甚为喜欢。先生的画作无不灵动脱俗、形神兼备，还有一种朝气蓬勃的风韵，引人入胜。历代名家画梅佳作不可胜数，史载彦深谙传统之技法，并吸收现代的表现手法，形成墨色淋漓、行笔生动的画梅艺术。更为可贵的是，作品把奋进的时代融入了画风，用畅快笔墨表现出自豪、激荡的文化自信和民族精神。

史载彦作品

史载彦的梅花作品多为“墨梅”，有明显的宋人风格。据史家考证，最早用水墨创作梅画的应是北宋僧人释仲仁。释仲仁，号华光，南宋书画家赵孟頫曾说，“世之论墨梅者，皆以华光为称首”，因而释仲仁也被誉为“墨梅始祖”，其所撰《华光梅谱》成为首部较为系统的画梅专著。释仲仁后，汤正仲、徐渭、陈录、陈继儒等在墨梅技法上造诣颇深，使水墨梅艺渐成青出于蓝之势。

史载彦画梅着力书其孤、姿、色、香之意，他笔下的梅花阳刚雄健、浑厚古朴、宁静安谧、清雅悦目。作品注重线条变化，墨色交融，色泽互补。在保证整体效果同时，参以中国山水画之皴法，可见肌理之丰富。细品之，一株梅花，纹理相杂，风情万种，悦目畅神。梅花在他的笔下有了生命力，有了内心世界的独白。

史载彦画梅有艺术感染力，除造型生动，用色得法，肌理丰富之外，更重要的一个因素是其用笔得骨法之妙。观其画，老干细枝，或以中锋书写，或以侧锋书写，或一拓而下，或戛然而止，或粗如指，或细如丝，离披点画，挥洒自如，各种笔触如筋似骨交织成象。老干转折顿挫，颇有篆隶之意，新枝曲屈，暗合行草之法。由于以书入画，故其画有文化之品位，具高雅之气息。

元代出现了墨梅艺术的另一座高峰——王冕。“我家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕。不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。”这首王冕自题于《墨梅图》中的咏梅诗，道出了他的水墨情趣。王冕所画墨梅的独创性在于“以胭脂作没骨体”，即在水墨间用朱色点梅，从而营造艳而不俗的视觉冲击力，令人耳目一新，这在史载彦的梅花作品中亦有体现。

作为“四君子”之首，梅花不仅是最具有中华文化特色的花朵之一，也是历代文人雅士最为钟爱的艺术形象之一。从古至今，除画梅之外，咏梅、赋梅、舞梅之作更是不绝于时、经久不衰，但不论以何种形式呈现，梅韵都是不可须臾离的观赏之道。（梁生智）

（责任编辑：卢相汀）