误区一是传统技艺类项目照猫画虎。剪纸、雕刻、面塑等传统工艺，是近年来民众接触较为频繁的非遗项目。因为强调手工制作且便于参与，这些项目在各类展览节会及文化场馆、商场中出现的频率非常高。尤其在一些景区，出现了一些非遗摊位，专门售卖非遗手工艺产品。可是仔细观察会发现，景区售卖的非遗产品很多与景区在内容或元素上没有丝毫联系，且产品本身没有多少创新元素，难以激发游客的购买欲。

误区二是传统艺术类项目缺乏美感。千百年来，各地孕育了独具特色的民间音乐、民间舞蹈、民间曲艺等艺术资源。这些非遗项目成为当地民俗风情生动直观的体现，也深受游客喜爱。一些景区或景点将传统艺术类非遗作为实景演出内容，拉长了景区的门票经济产业链。但一些项目由于内涵挖掘不够，演员表演水平参差不齐，导致舞台呈现缺乏美感，让游客“看完不想再看”。

以上两个误区细究起来，根本原因是没有厘清“非遗+旅游”的关系，将二者的融合仍停留在浅层次，缺乏开拓挖掘的广度与深度。

要让非遗成为景区的点睛之笔。随着民众欣赏水平的提高，游客正在由过去的看风景向看文化转变。景区文化底蕴深不深，文化故事讲得好不好，是吸引游客的重要因素。在非遗与旅游融合过程中，应让非遗讲故事，围绕项目的传承与发展做文章，展现当地风土人情。

要通过旅游为非遗开拓新市场、扩大新受众。非遗只有面向大众、走进生活，才有生命力。景区流动人口多、消费需求高，是天然的营销平台。要在景区构建立体的非遗项目展销体系，围绕游客的需求，创新非遗项目的表现形式。

在文旅融合发展的新时代，非遗宛若一座富矿。要坚持创新意识，把眼光放远，注重发挥非遗的社会效益，不能只算小账。来源：《中国文化报》

（责任编辑：梁艳）