欧阳宁明在“华彩之塑——中国传统彩塑艺术研究与传承专题展”上。

欧阳宁明38年坚守在雕塑艺术领域。去年，他申请到国家艺术基金资助，在并开办“山西传统彩塑艺术创作与工艺”研修班，并成功举办两次“华彩之塑”大展。目前，他又有了新目标
〖核心提示〗
山西，“东方彩塑艺术宝库”，省域之内，从北到南，1.3万余尊唐代以来的泥质彩塑作品历经岁月洗礼，至今仍都静静伫立在大同华严寺、忻州五台山、太原晋祠、平遥双林寺等寺庙。它们的存在见证着传统彩塑艺术穿越千年不朽的魅力。老祖宗留下这么一笔丰厚的文化遗产，继承者们该如何平衡继承传统和开拓创新的关系，焕发传统艺术的时代价值；如何在汹涌的经济浪潮中坚守底线和操守，以工匠精神弘扬纯净的艺术美；如何让凋零的传统工艺重新绽放华彩，为我省文化旅游产业的发展添砖加瓦？山西著名雕塑家欧阳宁明给出了答案：1979年在老师雕塑家张熙玉的引领下，初识山西彩塑之美，38年坚守在雕塑创作领域，开办雕塑工作室，尝试过钢铁、青铜、黄金等各种材质、类型的雕塑，2010年后回归彩塑。2014年，其彩塑作品《山楂树》入选“第十二届全国美术作品展览”。2016年，他申请到国家艺术基金资助，在并开办“山西传统彩塑艺术创作与工艺”高研班；他的工作室分别与中央美院、景德镇陶溪川美术馆合作成功举办两次“华彩之塑”大展，享誉全国；目前，他又为新梦想奔波着，开始在山西平遥打造“中国彩塑传承基地”。
38年坚守雕塑艺术创作领域
1979年，踏入山西大学美术学院的南京小伙欧阳宁明不会想到，从此之后，他便与山西结缘。当他在恩师张熙玉的引领下，第一次触摸到山西古代彩塑，他就被其独特的艺术表现形式“俘虏”。此后38年，他在雕塑领域里摸爬滚打，成立工作室，尝试过多种材质、形式的雕塑，却从来不曾停止过对山西传统彩塑的热爱，对山西传统彩塑工艺的追寻，对山西传统彩塑传承的求索。
2010年前后，欧阳宁明发现，山西传统彩塑工艺创作日渐式微便决定正式将创作的重心转移到这上面来。3月20日，在太原老军营繁华街道边的欧阳泥彩工作室，欧阳宁明对记者说：“传统的东西，只有沉下心来才能感知它的美，脑中才能一点一点涌出创作的源泉。”这些年，他带领工作室里的年轻人们用精益求精的工匠精神设计打磨出一系列的彩塑作品。
2014年，欧阳宁明带领3个年轻人王春生、梁渊、苏德治创作的传统彩塑作品《山楂树》通过了第十二届全国美展的初评、复评。当时通过复评的代表全国最高水准的350件雕塑作品，山西占6件，是山西雕塑家参展的最好成绩。《山楂树》以拖斗机、女工、山楂树为意向，用最原始的材料表现最现实的题材，真正做到了熔传统和现实于一炉，让人们感受到山西传统彩塑之美。
成功申请国家艺术基金资助
斐然的成就并不能让欧阳宁明满足，彩塑艺术的传承问题让他心心念念。去年6月7日，“山西传统彩塑艺术创作与工艺”高级研修班在太原开班，为期3个月，40位学员来自全国各地，都是雕塑界的中坚力量。这是欧阳宁明筹备了两年，申请成功的国家艺术基金艺术人才培养项目，是国家艺术基金首次在此领域立项资助的人才培养项目，也是新中国成立以来首次以山西传统彩塑为创作研究对象，面向全国展开艺术创新人才培养的专家班。欧阳宁明说：“我的初衷，不仅是要培养传统美术院校的学生，更多地是想找到传统泥塑艺术的传承人，尤其是想在山西本土起到一些推动作用。”
欧阳宁明告诉记者，当时全国知道消息来报名的人有几百人。后来按照国家艺术基金规定，也是为了培养世界级水准的彩塑专家，他们经过严格筛选，最终确定了40名学员，研究生以上学历的占到70%。这些学员有传统雕塑的民间传人、非物质文化遗产传承人；有具有一定造诣的雕塑艺术家；有从事传统雕塑研究和创作的学者，还有中央美院、清华美院、西安美院、天津美院、四川美院、山西大学美院、山西画院等院校推选的优秀学员。
学员优秀，请来的指导老师也牛，都是清华、央美等的系主任、教授。欧阳宁明和指导老师们为了培养传统彩塑人才真是下了大功夫。他们经过研讨交流设计了一套科学的教学方法。将实践和理论完美地结合起来。在开班前的5月，他们就组织学员们赶赴山西中南部，实地考察彩塑和壁画。由山西大学美术学院雕塑系副主任陈智勇带队，12天里，学员团到了长治、晋城、运城、临汾、晋中、吕梁、太原等地的20多个点现场观摩学习。
从山西彩塑壁画的实地考察开始，从传统化、地方化、民间化的内容和形式（即文脉）中找到自己的立足点，并从中激活创作灵感和动力。然后是学习创作期间邀请了众多的专家学者、工艺美术大师和传统彩塑传承人参与教学和创作指导，不仅仅是从工艺技法上的传授，更是创作实践心法的口传心授，协助学员突破创作过程中的一个个瓶颈。这种教学研创相结合的方法也是研修班的一种实践探索。
在教学的创作实践单元，他们还要求学员们使用粉本这一传统彩塑的创作方法，设定时代、地域、类型、经典4个角度，从壁画和纸本绘画中选择人物形象作为粉本并进行转化，用泥和草这种最普通的材料，采用传统的工艺技法创作出既具有传统精气和神韵，又兼得艺术家个性和情感表达的现代彩塑作品。
山西籍青年雕塑艺术家张怡在参加完培训后曾对欧阳宁明说：“传统彩塑的学习，对我的雕塑艺术研究具有重要的启发意义，为我洞悉传统文化的智慧打开了一扇门。”由于这次高研班的成功举办，不仅培养了一批具有国际视野的山西传统彩塑人才，而且直接促成了反响强烈的“华彩之塑”雕塑展。
承办“华彩之塑”全国大展
去年年末，《天猶》《鬼母子》《力士》《吹萧玉女》等独具匠心的彩塑作品在两次“华彩之塑——中国传统彩塑艺术研究与传承专题展”上大放异彩，赢得许多国内专家、业内人士和观众们赞誉。
这两次“华彩之塑”大展，分别在中央美院和景德镇陶溪川美术馆举行。中央美院的展出属于第34届世界艺术史大会的特展。该展览系统而全面地介绍了全国传统彩塑的现状特别是山西传统彩塑的情况，展出了全国青年彩塑艺术家的彩塑新作。展览的重要承办单位就是山西欧阳泥彩工作室，欧阳宁明是最主要的策划人之一。
这样两次震动全国雕塑界的大展能交给欧阳宁明和他的工作室，可见他们不凡的实力。展览引起国内业界及诸多美术学院对传统彩塑的讨论和学习热潮，彰显出山西传统彩塑在美学、教育、商业多方面的价值。
展览的备受热捧证明，传统彩塑独有的中式美学思想和所反映的中式造型理念以及中式哲学思辨色彩，仍然在给今天的人们以启迪，在以西方造型意识为主导的美术教学思想中，具有强烈的借鉴和参考价值。
除此之外，传统彩塑的商业价值也在传统文化回归的浪潮中，显得愈发重要。
“相比不锈钢、黄金等材质而言，泥土是有温度的、是质朴的，再加上全国都在大力发展旅游产业，彩塑可以运用到各大景点、建筑、景观里。”据欧阳宁明调研后分析，现在每个省投资上亿元打造的旅游生态景观项目不下10个，全国有30多个省、直辖市、自治区，意味着这个市场每年将有300多亿元的投入，对于彩塑而言，市场很大。
欧阳宁明说，3月底，“华彩之塑”大展将开启世界巡展，届时将把山西传统彩塑之美带到更广阔的天地。
筹建“中国彩塑传承基地”
这些年，欧阳宁明并不是单纯搞创作。他是边创作，边思考，边研究。对山西传统彩塑文化艺术的挖掘和弘扬，继承和发展，是欧阳宁明的长远理想和目标；对山西传统彩塑如何融入当前山西蓬勃发展的文化产业中，为山西塑造美好形象贡献一分力量，他也有着思考和实践。他说：“我目前正在做一件自己觉得还比较有意义的事：在山西建立和打造一个‘中国彩塑传承基地’。在这个基地将把山西传统彩塑的研学、创新、创业融为一体，最大限度地传承工匠精神，形成文化艺术教育的产学链条。目前全国从事艺术的在校大学生大约30万，如果基地建成，将对吸引和培养更多的从事艺术创作和工艺制造人才有重大作用。只有提高从事彩塑艺术的人的质量和数量，优秀的传统艺术才能得以发展、弘扬和超越，传统彩塑艺术才能真正走向世界。”
他自豪地告诉记者，“中国彩塑传承基地”就应该落户山西。因为山西是活态的雕塑博物馆，有大量的古代彩绘泥塑，年代贯穿自唐之后的8个朝代，时间跨度千余年，无论是存世数量，还是艺术质量，均居全国首位。
欧阳宁明已经邀请有过长期合作的中央美院、清华美院、中国美院等中国十大美院的专家教授们对这个设想进行了深入论证。得到大家的肯定和鼓励后，他又遍访山西各地，为基地寻找合适的落脚点，最终选在了平遥。欧阳宁明说：“平遥有着丰富的旅游和文化资源，在全国乃至世界的影响巨大，平遥的双林寺、镇国寺以彩塑艺术享誉世界，是山西雕塑最具有教学和传承价值的圣地之一。另外，从平遥古城到晋商大院，这里有很多古建筑，可以为学生们充实古建筑营造这一课。”
日前，欧阳宁明跟平遥现代工程技术学校就建立基地已达成初步的意向，在不久的将来，“中国彩塑传承基地”将为我省乃至全国输送更多优秀的传统彩塑人才，让这门传统的艺术恒久绽放华彩！
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传统彩塑微档案
我国传统的雕塑工艺。以黏土加上纤维物、河沙、水，糅合成的胶泥为材质，在木制的骨架上进行形体塑造，阴干后填缝、打磨，再着色描绘的作品被称彩塑。
欧阳宁明微档案
1960年出生于南京。1983年毕业于山西大学美术学院雕塑系。1986年到1988年师从钱绍武于中央美术学院研究生班研习；1985年参与制作五一广场能源纪念碑；1993年与钱绍武先生合作长治炎帝像；2002年设计制作灵山九龙灌浴；2005年设计制作无锡灵山梵宫；2007年设计制作邳州九龙浴泉及大型浮雕墙；2014年《憨蛋子》获第十六届山西省美展一等奖，彩塑作品《山楂树》入选第十二届全国美展雕塑展。其作品编入《雕塑中国》。
        孙 蕊  

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