景泰蓝笔筒 （清）

在翰墨飘香的中国传统文化中，笔、墨、纸、砚为公认的文房“四宝”，其他文具还有笔洗、笔舐、砚滴、镇尺、臂搁、笔床、笔船、笔格、笔挂等。至明代，圆口直壁、造型新巧、简约实用的笔筒开始出现，经过能工巧匠的设计加工，材质多样、雕镌精致的笔筒取代笔床成为文人雅士的芸窗新宠，至今盛而不衰。笔筒是中国传统文化的重要符号，艺术价值与实用价值并重，因此广受藏家喜爱。

瓷笔筒看重胎质釉画

瓷制笔筒始于明代嘉靖、万历年间，天启、崇祯时期的瓷笔筒生产量较大，以青花为主，纹饰有植物、动物、人物等。其形制为直口、平底、腰微束，器口器足处有暗刻纹饰为崇祯瓷笔筒的典型特征。

清顺治时期瓷笔筒传世品略少，但器型品种较多，有直口直壁式、束腰侈口式等。康熙时期瓷笔筒生产达到鼎盛，品种极为丰富，有青花、五彩、斗彩、釉里三彩及各种颜色釉。其典型特征是胎釉结合紧密，胎质细腻。无款者居多，少量有堂名款，器壁上亦见有干支款。

雍正、乾隆时期瓷笔筒传世品较清初要少，但制作精巧，特别是出现了一些新颖的器型，如六方形、扁方形、双联形等。如粉彩双联方胜形山水笔筒，为乾隆时笔筒的典型。此时期官窑器物多有纪年款，民窑则为干支款或堂名款。

竹笔筒看重时代款识

竹在中国有着特殊的文化意蕴，与“梅、兰、菊”共称为“四君子”，与“松、梅”一起则被称为“岁寒三友”，文人尤其崇尚使用竹雕笔筒。

目前最早的是明正德、嘉靖年间嘉定派朱松邻制松鹤纹笔筒，它采用圆雕竹刻工艺，刀法洗练剔透，层次分明，起伏多变。继竹刻大家朱松邻之后，其子朱小松、其孙朱三松在嘉定竹刻中也颇负盛名。

清代竹刻艺术高度发展，竹刻名家层出不穷，竹刻笔筒继承了明代传统，如清初的吴之璠在继承嘉定“三朱”的同时，以浅浮雕突出主题，特别是留空为背景之法尤显北魏浮雕之神韵。如吴之璠竹雕御马图笔筒，顾珏竹雕竹林七贤笔筒，均为清代竹刻笔筒中的精品。

木笔筒看重材质雕工

木笔筒主要材质有黄花梨、紫檀、鸡翅木、沉香木、金丝楠木、红木、乌木、榉木等，以紫檀木、黄花梨木、沉香木等为贵重。一般来讲，明代木笔筒做工朴素浑厚，刀法遒劲流畅，意境深幽，以紫檀、沉香木较为常见，纹饰以花卉居多。清代木笔筒雕法更加全面，有浅刻及浮雕、镂雕、阴刻综合技法，刀法更加纤巧细腻，古朴典雅。

鉴别木笔筒除要看懂材质外，还应注意雕工刀法、工艺水平、年代早晚和时代背景。目前古玩市场上普通木笔筒成交价在1000元以内，而清早期黄花梨和紫檀笔筒则非常罕见，几十万元或上百万元一件不足为奇。2011年北京翰海秋拍上，一只清代沉香木高浮雕山水人物笔筒成交价为161万元；2012年北京嘉德春拍上，明代周翥金龙海兽紫檀笔筒以5520万元的高价刷新了木笔筒成交价排行榜。

漆笔筒看重工匠名气

漆笔筒收藏价值在于笔筒制作工匠的名气，纹饰是原创还是仿作。其中镶嵌百宝的还要看是否完整，有无后镶添补痕迹，原作无损品相佳则价高。如珍藏于北京故宫博物院明代花卉百宝嵌黑漆笔筒，图案精美，布局讲究，是明代百宝嵌漆器的代表之作，显示了明晚期漆工的高超技艺。该笔筒近乎立方体，口部为倭角正方形。平底无足，内外均髹黑漆，器壁四面选用螺钿片、寿山石、碧玉、绿松石、象牙等料，嵌出梅花、海棠等折枝花卉和蝴蝶，纹样精致绮丽，高雅不俗。

另外，象牙和玉笔筒多以深雕、镂空和阴刻技法琢制山水人物等纹样，人景相配，纹饰精致，层次丰富，布局繁密，立体感强，目前市场较为少见，价值很高。玉质笔筒多见于清代，其中白玉笔筒价值最高。鉴定方法与鉴定玉器和牙雕的方法类似，也可借鉴竹木雕鉴定方法，按时代风格、表面包浆、雕工技艺依次鉴定。刘善文

（责任编辑：王辰安）