康熙皇帝、朱元璋、王安石、唐玄宗、治水的大禹……南锣剧场里，演员穿行在观众席间，向孩子们抛出一个个人名与问题，以点带线般回溯至中华文明的源头；演出钟声再次敲响时，一片记载着晦涩秘辛的卜骨带领3个孩子穿越至3000年前的殷商时代，踏上一段探索友情、亲情、传统文化的冒险之旅。

4月12日，北京儿童艺术剧院历史奇幻题材儿童剧《甲骨文学校》迎来首演。虽然定位为“儿童剧”，但作品呈现的诚意，完全可以让“大人”收获超越预期的启迪。

现场

舞台呈现3000年前的王朝

调皮机智的悠悠、博学聪颖的田田、贪嘴懵懂的小布丁，3个性格各异的孩子借由一顶神奇的帐篷、一片古老的卜骨，降落在3000年前的殷商王朝。舞台上，粗粝神秘的气氛弥漫开来，《甲骨文学校》开篇，毫不敷衍的布景、影像、灯光、服装便令人眼前一亮。

《甲骨文学校》讲述了一段包含悬疑、探险、知识普及等种种元素的故事：悠悠三人偶遇名为“弃”的少年，在跟随他去甲骨文学校学习的过程中，商朝的社会秩序、文字系统、崇尚占卜祭祀的时代风貌、后母戊鼎等重要文物、妇好王后等历史人物渐渐显露。90分钟的时长里，层层反转的剧情爽利铺展，人物群像刻画鲜明，Z世代的孩子们带着现代文明与祖先相遇时碰撞出了诸多笑料，但勇敢、友爱、善良永远是不因时间而黯淡的宝贵品质。

“一点儿也不比给大人看的戏差！”观众董先生感慨。本打算带着女儿找个周末消遣的他，完全没想到这部作品的品相如此惊喜，紧凑发展的故事让一度忙着回复工作微信的董先生彻底放下了手机，陪着女儿一起专注地投入悠悠一行人的探险见闻。尤其让董先生感慨的是，无论演员的表演还是舞台的呈现，《甲骨文学校》都没有用幼稚的手法来应付小观众，“是否对孩子给予了足够的尊重，我们一眼就能看得出来。”

据悉，《甲骨文学校》的首轮演出将持续至4月27日。舞台之外，甲骨文的探秘之旅仍在延续——南锣剧场与大热IP“博物汉字”团队合作，引入视频、集章打卡以及翻翻乐、跳房子等互动体验，将剧场内外空间充盈为甲骨文的游乐园。去年，南锣剧场入围北京市首批演艺空间培育项目，“这是继电影展、艺术展之后，南锣剧场推出的又一项创新活动。”南锣剧场运营方、北京儿艺院长王东说。未来，南锣剧场将继续探索多元艺术体验，不断拓宽剧场美育的边界与可能。

幕后

不低幼的儿童剧充满巧思

儿童剧一定要低幼吗？在《甲骨文学校》编剧、导演沈力行以及原著作者黄加佳看来，答案必然是否定的。

《甲骨文学校》改编自黄加佳同名儿童文学作品，系列丛书目前已推出6部，销量超百万。黄加佳是两个孩子的妈妈，写书时她便发现，不少儿童读物的落笔方式仍停留在几十年前的水准，“和孩子们现在的审美观念是错位的，他们懂的非常多，思维能力也并不比成年人差多少。”市面上许多儿童剧也存在类似的问题，黄加佳陪孩子们看过不少儿童剧，节奏拖拉、手法粗糙的不在少数，成年人往往按照自己的想象去“迁就”小朋友，结果“反而让孩子们看得不过瘾”。

黄加佳把对孩子们的观察写进了《甲骨文学校》中，搞笑、悬疑兼有，是孩子们非常钟爱的风格，另外，“小朋友的耐心相对差一些，需要用故事一直‘抓’着他们往前走。”搬上舞台的儿童剧把握住了原作的灵魂，同时，沈力行在改编中更加突出了矛盾冲突和戏剧性，90分钟的演出体量承载力有限，于是，原作里一些枝蔓的情节、人物被删减合并，而作为文明载体的文字，即贯穿故事始终的线索——甲骨文，其意义被进一步强化放大。

这个提挈全剧的灵感，源自主创团队在河南安阳的实地采风。久远的商朝留下的信息远不及后世丰富，为了尽可能在台上营造出时代感，今年2月，主创团队走进了殷墟博物馆。脚踏滋养文明的土地，“我们深入地了解了甲骨文的发展和关于占卜祭祀的知识，很多实物、图片都成为这次创作的原型。”沈力行回忆，作品的核心表达也在此时被启迪，那就是“透过文字，我们见到了3000年前的人们和世界”。

剧中，祭司们跳起舞蹈，唱着“天命玄鸟，降而生商”的歌谣，以一段原始的祭祀场面把诡秘的气氛推向了顶点。短短几分钟的剧情，主创团队参考了“桑林祈雨”的典故，运用了吸收三星堆古蜀国面具元素的服装，作曲章澍结合《诗经》中的《商颂·玄鸟》谱曲，以鼓点、吟唱拉远听觉上的纵深感。演出现场，孩子们看得目不转睛，那些创作上的巧思和用心，他们其实都能敏锐地觉察捕捉。

不俯视、不敷衍，从近两年颇受好评、充满童趣的“胡同丫丫”成长三部曲，到现在口碑开始发酵的《甲骨文学校》，在优质儿童剧创作的探索中，北京儿艺留下了一笔属于“北京出品”的亮色。“近年来，北京儿艺培养了一批非常年轻的艺术人才，他们正在把有品质、有思想的舞台作品带给下一代，是剧院最高兴看到的事情。”北京儿艺副院长段建玲说。（北京日报记者 高倩）

（责任编辑：卢相汀）